《造物有灵且美》不光是一本有关于创造与美的书，更像是一位工艺大师对于泰戈尔这位爱与美的且歌且行者的致敬。赤木明登以清晰的逻辑描述了20位同行者的故事，庖丁解牛般的消解了泰戈尔作品中那隐藏在纷乱的思绪碎片后的内在张力。作者如同罗梭，只是这一次以一位美的创作者的身份从生活中那星星点点直击到每一个人的心灵。

不记得谁曾经说过美有许多样。或许曾经在我看来这句话是对得，但是在今天看来这或许只是一句俗套话。正如同赤木明登所言能抵达美之真谛的，也只有美是有振幅的，时左时右，乎此乎彼，摇摆不定，而在其内核之中，确实存在真正的美。如果让振幅变化终止，固守一式，那内核也会消失。

阿尔贝*加缪在他的《写作的光荣》中曾写到“在一般情况下，那些选择投身于艺术的人曾自是与众不同，然而他很快便会发现自已的艺术，自己的与众不同，往往就扎根于与所有人的相似之中。这与现实生活中许多人也觉得自己心中的美是独一无二一般，这些人都没有意识到自己心中的美也只是美的一个留影罢了。

作为一个人，就要学会成为一个人，就要学会生活和死亡。无论是生活还是死亡，它们之中都有美的存在。每当我漫步于旧物店之中，我可以感受到每一件旧物都曾确切有过美。在那里，我曾多次与美邂逅。即使它们的美现在已无人能够体会。在消失之前，它们仍会以褴褛之姿重现美感。而这种美也正是当人们第一次见到它时从心中所不由自主产生的那种美。这种美，就是人所在一直寻找的，本所想留住得。

万物的美的内核也唯有在第一次相遇时又或是在它们消失之前才可以暴露于世人的眼前。但是美的内核又是如此的摇摆，使得我们在哪一个瞬间觉得自己握住了什么，可是在下一瞬间它又从我们的手指间滑落，消失不见，只给我们留下了它的留影。

或许如果我们可以放弃一切，我们就可以在那一瞬间找到美的振幅。正如你想要知道周围有多么的黑暗，你就必须要留意远处那微弱的光线。或许放弃一切并不困难，困难反而始于开始。一旦你放弃了那种你原以为是根本的东西，你便会发现你还可以放弃其它东西，以后还会有更多的东西可以放弃。当一切已为你所放弃，你才可能留住真正的美和它的振幅。

不少人认为已经到手的东西便已属于自己，一旦失去便会蒙受损失。其实一切皆变，除了美就没有什么是可以为人所真正拥有的。得到了一切的人，死时又会交出一切。死亡就是你加上这个世界再减去你。不如在一生中的得与失之间习以为常，仅去探寻那一切之中的美，从而更加坦率的面对物的得失。对于一颗有接受力的心灵，得到了美，那么就没有一样会真正消失。

因此在这个世界上物的消失是我们所无法挽回的，每一件物都有它消失的时候正如同每一个人都有其死去的时间。从现在起，称还来的及的时侯不如一起去寻找美，去欣赏美的振幅罢!